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最美的建筑，应该建筑在时间之上，时间会给出一切答案。巴黎的卢浮宫金字塔无疑是这般经典的存在。作为贝聿铭最具代表性的作品之一，这座玻璃金字塔在1983至1993年的改造计划中横空出世，成为了卢浮宫的新入口。甫一亮相便惊艳世界，同时也引发了巨大争议，而此次所遭遇的舆论无疑是最为严峻的一次考验。法国民众对这座承载着国家历史与文化记忆的宫殿有着深厚的情感，然而，贝聿铭大胆的现代主义设计方案在最初阶段却遭到了广泛的质疑与反对。但贝聿铭并未因此退缩，他凭借着坚定的信念、专业的能力和不懈的沟通努力，最终说服了法国民众，让卢浮宫金字塔得以从图纸变为现实，并成为了巴黎乃至世界建筑史上的经典之作。这次经历也体现了他在建筑设计中勇于突破传统、挑战常规的创新精神。
在卢浮宫的设计过程中，贝聿铭从安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）打造的凡尔赛宫后花园得到了启发，贝聿铭认为：勒诺特尔的园林景观设计对空间和几何图形的凸显具有一种“现代性”，这种为法式园林注入灵魂性秩序感的几何规划，让宫殿之外的庭院和华丽厚重的建筑相互呼应，既和谐又跳出了当时巴洛克式的繁复。正如贝聿铭在《大卢浮宫》一书的序言中写道：“给我最大启发的莫过于勒诺特尔。金字塔的律动来自整个建筑的几何性，而这种几何性正是根植于法国文化。”
在2012年出版的《贝聿铭全集》中，贝聿铭在自序里这样说：“我最感兴趣的，一直是公共项目，而我认为最好的公共项目，就是博物馆，因为它是一切事物的总结。我总能从博物馆的建造中学到很多，如果不学，我就无设计。”“大卢浮宫”项目之后，贝聿铭踏上一段与不同国度，不同文明交织的“发现之旅”，他从每个国家的历史与文明中汲取养分，并将其注入自己的作品中，打造了德国历史博物馆、苏州博物馆、卡塔尔多哈艺术博物馆、日本贺滋县美秀博物馆、卢森堡大公现代美术馆等一系列博物馆建筑。
因而，他的成长经历充满了多元文化的色彩，这些丰富的文化体验为他的建筑创作提供了源源不断的灵感和精神滋养。此次落地上海的大展，重访了贝聿铭建筑生涯的起点。上海这座城市承载着他的成长印记，少年时期，他在上海度过。1927年，10岁的贝聿铭随家人从香港来到上海，先后就读于上海青年会中学和圣约翰大学附属中学，这段经历成为年轻的贝聿铭接触现代建筑的契机。彼时的上海正处于现代化与城市化的浪潮之中，1934年竣工的国际饭店雄踞亚洲第一高楼长达半个世纪，其挺拔的身姿深深吸引了贝聿铭，成为他建筑梦想的启蒙之光。
这些学术陶染以及调和多重身分的经验，使贝聿铭采用跨文化手法，将一个地方的历史和地理特征，与传统和当代建筑实践融汇一体。在建筑设计上，他注重本土元素、地域材料和整个文化氛围的协调一致、融会贯通。正如“贝聿铭：人生如建筑”联合策展人及M+设计及建筑策展人王蕾所说，“贝聿铭的建筑不仅展现了地域跨度和严谨的设计手法。他在整个实践过程中始终保持一种信念，那就是跨越文化、社会背景和地域的合作，打造一种既能参与全球讨论，又能与地方或民族配合的建筑风格。贝聿铭在美国读书的时候跟他的父亲说过：‘我不认为自己独在异乡为异客’。他也激励我们，即使在宽广而陌生的世界中，我们也能够找到一种归属感。”
纵观其职业生涯，贝聿铭始终致力于调和现代建筑的技术进步与社会理想，让项目与所在地的文化历史脉络展开深度对话。这种设计哲学并非总能被理解，1980年代，许多建筑师与文化评论者开始贬斥贝聿铭，认为他参考旧有建筑方式，只是混合不同风格的肤浅手法。然而，贝聿铭对文化历史原型的提炼，实则是为了构建契合场所精神与当代需求、以及建筑物用途的造型和空间的策略。他对传统的动态诠释，始终与当下现实保持着创造性关联——既非怀旧式的模仿，亦非断裂式的革新，而是在对话中寻求超越，以设计语言重新激活历史记忆，让建筑成为连接过去与未来的时空载体。这种对文化基因的转译，既保留了传统的精神内核，又赋予其现代性表达，使每座建筑都成为承载地域文化与时代精神的独特生命体，最终实现技术理性与人文温度的有机融合。
他眼中的“建筑内核”，是对场地精神的尊重与回应，是将建筑融入当地文化与自然环境的不懈追求。无论是华盛顿国家美术馆东馆，通过独特的三角形平面布局与周围建筑相呼应，巧妙地解决了场地的不规则问题，并在建筑内部营造出丰富多变的空间体验；还是日本美秀美术馆，选址于深山之中，贝聿铭借鉴中国古代园林“曲径通幽”的意境，设计了一条蜿蜒的隧道和吊桥，引导参观者在逐渐深入的过程中，感受自然与建筑相互交融的神秘氛围，仿佛进入了一个与世隔绝的艺术殿堂。这些作品无一不体现了贝聿铭对不同文化背景下建筑内涵的深刻挖掘与精准把握。
历史文化是建筑的灵魂所在，贝聿铭一直致力于在现代建筑中融入历史文化元素，寻找传统与现代的平衡点。自2000到2006年建成的苏州博物馆，选址于历史悠久的苏州古城。贝聿铭巧妙地将江南水乡的温婉气质与现代建筑手法相融合，以白墙黑瓦、错落有致的建筑布局呼应苏州园林的精巧灵秀。整体色彩基调以白色为主，黑色为辅。以花岗石代替瓦片，与白墙相得益彰，又能让建筑整体更加坚固。如同水墨一般勾勒出江南人家特有的气息。延续飞檐翘角的同时，玻璃屋顶与石屋顶相辅相成让自然光更大程度地进入室内。而在建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。
卡塔尔的艺术博物馆（Museumof Islamic Art，简称“MIA”）建成开放时，贝聿铭已是91岁的高龄，因此被视为是他的“封山之作”。在设计伊始，贝聿铭便希望为这个博物馆创造一个简洁的环境来凸显的唯美。卡塔尔的国王让贝聿铭在滨海大道的海岸线上随意选址，但贝聿铭却最终要求在波斯湾上创造一个人工半岛，半岛沿着四分之三的弧度修建，从而使建筑不完全面对波斯湾，而是被半岛所围合。更为重要的是，“C”形半岛阻隔了来自北方的高夫洋流（Golf Stream）对建筑的所带来的侵蚀。
“这是我接受手最难的项目之一，”贝聿铭曾透露，“我觉得自己必须抓住建筑的精髓。而这一任务的难题在于文化内容多样，覆盖面从伊比利亚半岛到印度到莫卧儿王朝。”为了能够表达“艺术的精髓”，在此期间，贝聿铭进行了一次为期数月的世界建筑之旅，更研读经典，从而深刻了解世界的建筑和历史传统。他的游历之地包括：西班牙科尔多瓦寺、阿尔汗布拉宫，倭马亚大寺、法塔赫布尔西格里城、赫巴要塞、伊本·图伦寺等。
同时，他还认为，建筑应始终以人为本，关注人的需求和体验，无论建筑形式如何变化，都不能脱离生活的本质。他关注建筑如何与人、与生活紧密结合，如何让建筑成为生活的一部分。正如他所说的：“建筑是生活的镜子。”在他的设计中，从空间布局到细节处理，都充分考虑使用者的需求和体验。像华盛顿国家美术馆东馆，其内部空间的设计既满足了艺术品展示的功能需求，又为参观者提供了舒适、便捷的参观路线和交流空间。在未来，建筑将继续扮演着连接人与自然、历史与未来的重要角色，成为展现人类文明与智慧的永恒载体。
全球化的发展使不同文化之间的交流日益频繁，未来建筑需要在保持本土文化特色的同时，展现出开放和包容的姿态。建筑将成为不同文化交流与对话的平台，通过建筑的形式和空间，讲述地域的历史故事，传递文化价值。而在建筑形态上，也会更加注重与周围自然景观的呼应，让建筑如同从土地中自然生长出来一般。正如展览的末尾，贝聿铭所说的那段话中提到的：“身为建筑师，所承担的责任是非常重大的。如果我们足够努力，并用心深入思考，作为建筑师所创造的作品，将会屹立在那里，一直存在，令人们的生活环境变得多姿多彩。”
