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本文探讨了苏联建筑师阿列克谢·舒舍夫在不同历史时期建筑风格的转变及其对建筑本体精神的追求。从沙俄时期的古典传统到苏联时期的构成主义和社会主义现实主义，舒舍夫的创作历程反映了时代变迁对建筑的影响。他在宗教建筑和公共建筑中融合古典与现代元素，展现了建筑的纪念性、永恒性和本土文化内涵。尽管面临意识形态和审美困境，舒舍夫始终坚持专业判断，平衡传统与创新，为苏联建筑史留下了独特篇章。本文通过分析舒舍夫的作品，揭示了建筑风格演变与本土文化融合的重要性，为理解建筑本土精神提供了多视角观察
在苏联建筑的历史长河中，阿列克谢·舒舍夫(Alexey Shchusev) 1犹如一颗璀璨而独特的星辰，其创作轨迹贯穿了沙俄与苏联两个截然不同的时代，在建筑风格的多元演变中留下了深刻且不可磨灭的印记。苏联时期的社会政治经济变革催化了建筑风格的多元演变，舒舍夫的作品宛如一面镜子，精准而生动地折射出不同历史阶段社会意识形态、文化审美倾向以及技术发展水平的显著特征，成为研究苏联建筑风格转型的独特核心样本。深入剖析舒舍夫的建筑创作历程，对于全面理解苏联建筑师在时代浪潮中作何应对，以及了解本土文化与外来影响如何相互交织融合，进而探寻建筑与社会发展之间的内在紧密联系，无疑具有极为重要的理论价值及深远的现实意义。
19世纪末至20世纪初，沙俄社会矛盾加剧，革命风暴酝酿，西方现代建筑思潮如工艺美术运动2、新艺术运动3及包豪斯4等逐渐影响俄罗斯，引发建筑界的广泛思考。年轻建筑师们在传统与现代之间探索新路径，舒舍夫敏锐感知变革，积极参与学术交流与实践，在传统建筑基础上融入新思潮，为其创作注入多元活力，逐渐崭露头角。他勇于探索，将新思潮与本土传统融合，早期作品已显现出其独特风格的雏形。舒舍夫不仅专业能力突出，且智慧超群，情商卓越，个人魅力使他游走于沙俄与苏联各阶层，深受领导、专业人士和民众赞赏，其影响力不仅吸引了大众的目光，更感染了身边的人。
1905 年，舒舍夫受托设计波查耶夫修道院的三位一体大教堂，这成为他宗教建筑领域的代表作之一。在大主教安东尼-赫拉波维茨基(Anthony Khrapovitskiy)6的倡议下，以 12 世纪初诺夫哥罗德大型教堂为原型，用古老俄罗斯方式建造，展现了舒舍夫对古典建筑传统的深刻理解与创新精神(图2)。[2]舒舍夫设计的波恰耶夫修道院三位一体大教堂是其宗教建筑的代表作，作品中巧妙运用古典元素，既展现了深厚的民族文化底蕴，又营造出神圣庄严的宗教氛围。
1911-1912年，舒舍夫于意大利巴里市设计了尼古拉-梅利基斯基教堂和朝圣者酒店(图6)，在设计中融合了传统与现代，通过简洁而富有表现力的造型和精妙的比例设计，赋予建筑现代感及雕塑般的力量。整个建筑群以淡黄色石头建成，极具自由与雕塑感(图7)。建筑外部装饰简洁，仅在窗户和入口框架处有精心手绘的细节，尽显俄罗斯式的天真。从酒店到教堂的庭院通道设计，有着高迪(Gaudí)7或埃里希·门德尔松(Erich Mendelsohn)8建筑风格的影子，这种雕塑感设计对舒舍夫日后的构成主义风格影响显著(图8)。
舒舍夫在公共建筑设计中，善于将古典建筑的传统元素与现代功能需求相结合。1911 年，舒舍夫设计的下诺夫哥罗德银行大楼是其重要代表作。他将建筑分成几个独立部分，每个部分功能和特色各异，打破传统银行建筑的单一性和标准化(图10)。外观上延续对新古典主义风格的偏爱，通过体量分解弱化纪念性，强调多样性和生命力。建筑的主立面采用了对称布局，中央突出，两侧稍微收分，营造出稳重而鲜明的视觉效果。同时，舒舍夫在建筑的细节处理上融入了一些现代化的元素，如大面积的玻璃窗和简洁的线条装饰，进一步打破了古典建筑的沉闷感，赋予了建筑更加开放和包容的气质(图11)。
同年，舒舍夫赢得莫斯科——喀山火车站的设计竞赛。这座火车站规模宏大、形态独特，其中包括萨拉普尔、克拉斯诺菲姆斯克、谢尔盖奇等设计师。这些车站由大量独立建筑体块组成，各部分功能不同，风格借鉴俄罗斯不同时期的本土建筑特色。他还为铁路线上的其他车站设计了风格各异的建筑，如克拉斯诺菲姆斯克火车站采用巴洛克风格(图12)，赫尔岑涅茨火车站采用简洁古典风格并展示当地本土建筑木结构传统(图13)。这些铁路车站的设计体现了他对本土建筑历史的尊重与传承，以及融合多元风格的卓越能力，为铁路建筑设计树立了新标杆，成为苏联早期公共建筑的经典之作，进一步成就了他的建筑大师地位。
在建筑风格上，舒舍夫借鉴俄罗斯不同时期的建筑特色，强化民族本土风格特征，如变换洋葱顶的形状与数量，使其成为建筑天际线的核心视觉焦点，增强标志性与地域文化辨识度(图18)；广泛运用俄罗斯传统的木雕、陶艺等装饰技法，融入民间艺术图案，使建筑外观充满浓郁的地域特色与民族风情(图19)。喀山火车站不仅是对古典建筑语言的准现代演绎，也是探索民族本土风格的重要尝试，成为莫斯科的重要交通枢纽和舒舍夫建筑风格转变的标志性作品。
在材料选择上，选用具有俄罗斯地域特色的木材与石材，巧妙搭配处理，展现材料原始质感，营造出俄罗斯独特的本土文化建筑艺术氛围；装饰细节融入俄罗斯民间艺术元素，如传统的编织图案、彩绘纹饰等，以现代简洁的设计手法进行再创作，增添浓郁的俄罗斯文化底蕴(图20-21)。[5]此外，展馆的外部空间设计与威尼斯的水城环境相呼应，采用玻璃窗和连廊，使自然光线充分进入建筑内部，提升了参观者的体验，展现了舒舍夫对建筑与环境和谐共生的思考(图22)。
1924年，为纪念列宁(Vladimir Ilyich Lenin)11，苏联政府决定在红场建造永久性纪念陵墓，最初的临时木制陵墓虽简单，但在形式和材料上体现了构成主义基本理念，一定程度上完善了构成主义建筑在纪念性和永恒性方面的局限(图23-25)。后续因木质陵墓出现问题且瞻仰民众增多，1925年舒舍夫对其进行改建，仍选用木质结构，但其材质更为坚固，改建后的陵墓气势更加雄伟，增设看台满足了更多民众的瞻仰需求(图26-29)。[6]1929-1930年，列宁墓迎来第三次改建，[7]采用磨光的红色花岗石和黑色大理石，象征革命激情和纪念庄重，打造出永久的钢筋混凝土框架结构建筑(图30)。
初赛时，舒舍夫选择的场地不同于救世主大教堂原址，其设计注重功能性和空间布局，风格更接近勒·柯布西耶(Le Corbusier)13而非传统构成主义(图35-36)。这一设计虽体现实用性，但在当时被评价像酒店和火车站[9]，反映出当时的建筑师对斯大林艺术偏好的未知。1931年的设计是舒舍夫最后一次采用构成主义风格。到1932年夏季的第三次竞赛，他的风格转向斯大林主义的“新古典主义”，融入古典主义的柱廊、穹顶和宏伟立面，以彰显苏联的权威与力量。尽管苏维埃宫最终未能建成，但该设计成为斯大林时期建筑风格转变的重要标志(图37-39)。1932-1933年的第四轮竞赛，舒舍夫与若尔托夫斯基合作，设计方案延续了斯大林主义新古典主义特征(图40-42)，最终约凡的设计胜出。这场竞赛不仅展现了舒舍夫个人风格的变化，更标志着苏联建筑从构成主义向斯大林主义新古典主义的重大转变，凸显了建筑师在政治与艺术之间的艰难权衡。
这座建筑外观如坚不可摧的堡垒，彰显着私密警察权力的威严。它采用厚重石材，墙体厚实，高大立柱支撑着宏大的建筑体量，比例和尺度经过精心设计，既有古典建筑的和谐美感，又传递出压迫感。新楼与俄罗斯保险公司旧楼通过共用立面相连，多年来新楼不对称的立面与旧楼对称立面并立，直到1986年旧楼改建后，主立面才变得对称(图44)。这一设计深刻反映了苏联社会政治对建筑创作的深刻影响，也体现了舒舍夫在平衡艺术追求与时代权力需求时的努力与挣扎，在苏联建筑史上留下了极具争议的一笔。
莫斯科酒店的设计和建造历史充满曲折，1931年秋，莫斯科奥霍特尼里亚德的新酒店设计竞赛吸引了多个设计机构参与，最终萨维里耶夫(Saveliev)和斯特普兰(Stapran)获胜，但随后的斯大林建筑路线将新古典主义定为国家风格，给他们的设计带来挑战。1932年春，为适应新风格，莫斯科再次举办竞赛，布鲁诺·陶特(Bruno Taut)14和舒舍夫的设计均获批，但两人合作不顺，陶特认为设计无法兼容。[11]
在立面设计上，舒舍夫运用了精美的柱式，这些柱式比例协调、线条流畅，不仅彰显了建筑的韵律感，而且唤起了人们对古典建筑美学的深刻记忆。山花的设计独具匠心，其丰富的装饰细节与精美的雕刻工艺，展现了极高的古典艺术水准(图46)。这种将古典形式与现代功能相结合的设计手法，既满足了宾客的住宿需求，又营造出浓厚的帝国文化氛围，使莫斯科酒店成为了苏联时期城市形象的重要名片，生动地诠释了社会主义现实主义在民用建筑领域的应用(图47)。
“苏联建筑师住宅楼”的设计同样体现了舒舍夫对古典复兴的深刻理解与创新实践。建筑整体造型简洁大方，保留古典建筑比例和基本形式，同时进行适度简化与现代化处理。立面上窗户排列整齐，窗框设计简洁精致，通过巧妙的比例划分形成富有韵律的视觉效果。入口处采用小型柱式和简洁装饰线条，营造出温馨庄重的氛围(图48-49)。内部空间布局注重实用性和舒适性，合理设计房间面积和功能分区，公共区域融入古典装饰细节，提升建筑品质，增强居民的归属感和认同感[14]，体现了社会主义现实主义对人民生活的关怀。通过这种方式，“苏联建筑师住宅楼”在满足居民居住需求的同时，也成为了传承和弘扬建筑文化的重要载体，体现了社会主义现实主义在古典复兴中对人民生活的关怀与尊重(图50)。
地铁站入口和站厅采用宏伟的柱式架构，柱子上的精细浮雕展现了苏联劳动人民的英雄形象，体现了工农兵的辛勤劳动和对国家的贡献，突显集体主义和英雄主义精神。站厅穹顶绘有华丽壁画，描绘着革命英雄和建设者的形象，具有强烈的政治象征意义，展现了艺术家对美好未来的向往，体现出苏联战后强烈而奢华的古典建筑枭雄风格(图52-53)。站台墙壁上的大规模马赛克装饰是艺术亮点，由苏联著名艺术家创作，主题多为苏联历史事件和英雄人物。此外，地铁站的照明设计独特，柔和均匀的灯光营造出温馨舒适的氛围，与艺术作品相呼应，突出古典华丽艺术的视觉效果，增强空间的庄严感和神圣感，凸显建筑的纪念性与永恒性(图54)。
柴可夫斯基音乐厅位于莫斯科的马雅可夫斯基广场，是集古典主义与现代主义功能布局于一体的文化建筑。音乐厅外观体现了对历史传统的尊重和对建筑语言的新探索，采用古典主义对称布局，中央部分以高大柱廊和精美浮雕装饰，象征秩序与稳定，柱廊上方悬挂的苏联国徽巨型浮雕，彰显国家权威与荣耀(图55-56)。外观保留了古典建筑的典雅柱式和精美的山花装饰，彰显庄重华贵气质，让人联想到古典音乐的高雅。同时，在细节处融入社会主义现实主义元素，如浮雕或壁画描绘苏联人民音乐创作与欣赏的场景，展现音乐在社会主义文化生活中的重要地位(图57)，拉近与民众审美的距离，但也在一定程度上限制了更多创新的可能性。
塔什干纳沃伊歌剧和芭蕾舞剧院是乌兹别克斯坦塔什干市的重要文化地标，也是中亚地区代表性艺术场馆之一。1933年设计，建造时对原设计略有改动。舒舍夫为建筑注入民族色彩，将外墙圆形拱门换成椭圆形拱门，1948年舒舍夫凭借该设计获得斯大林一等奖(图58)。剧院外观以新古典主义风格为主，采用白色大理石和彩色瓷砖，形成鲜明视觉效果。建筑形式巧妙借鉴当地传统建筑元素，融入古典建筑美学原则，如拱券结构和装饰线条传承创新了传统建筑技艺，中央巨大拱门两侧矗立着象征戏剧和芭蕾舞的雕像，屋顶采用中亚风格的巨大圆顶，装饰有融入中亚传统花卉和几何纹样以及苏联二战后象征符号的马赛克图案，象征着多元文化的和谐统一(图59)。
在沙俄时代，舒舍夫的建筑作品深受本土建筑传统的影响，体现出浓郁的本土精神。无论是宗教建筑还是公共建筑，都能看到俄罗斯传统建筑元素的广泛应用。在宗教建筑中，洋葱顶、拱券结构等元素不仅是建筑形式的重要组成部分，更是承载着俄罗斯东正教文化和民众宗教情感的象征符号。在公共建筑方面，舒舍夫借鉴了俄罗斯不同历史时期的建筑风格，将古俄罗斯建筑的质朴厚重与巴洛克风格的华丽装饰等元素巧妙融合，反映出俄罗斯丰富多元的建筑文化历史，体现了舒舍夫对本土建筑传统的尊重与热爱，以及将其融入现代建筑创作的能力。
在苏联早期的构成主义探索阶段，舒舍夫的作品虽然呈现出与传统建筑截然不同的形式，但依然蕴含着独特的俄罗斯精神。构成主义建筑所强调的几何形式、功能主义和工业材料的应用，在舒舍夫的设计中力图与俄罗斯的社会现实和文化需求相结合。例如，列宁墓的几何革命，其简洁的立方体和长方体组合，体现了苏联早期社会文化建设时期追求简洁、高效和理性的精神。同时，这种几何形式也与俄罗斯传统建筑中的简洁、宏大的风格有一定的内在联系。在部分项目中，在对功能技术理性设计追求的同时，舒舍夫对有机形态和自然材料的运用，既反映了构成主义对技术造型有机形式的探索，也体现了俄罗斯人对自然的亲近感和对生活的独特理解，舒舍夫的创作使构成主义建筑在俄罗斯土地上具有了鲜明的本土特色。
在斯大林时期，舒舍夫回归历史主义古典手法，但并非简单复制，而是进行了社会主义现实主义古典永恒的再创造。在大型公共建筑、民用建筑等项目中，他将古典建筑元素与苏联社会主义的价值观和意识形态相结合。建筑的宏伟规模、精美的装饰和庄严的氛围，不仅展现了当时苏联的国家实力和文化自信，而且体现了社会文化艺术建设的巨大成就。通过古典建筑形式传达出权力与威严，同时融入当时社会文化艺术的主题和象征。在民用建筑方面，建筑在古典复兴的基础上，注重满足人民的生活需求，体现了社会文化对人民生活的关怀，使古典建筑在新的社会语境下焕发出新的活力，成为当时苏联社会文化的重要载体。
舒舍夫在建筑风格的演变中展现出卓越的艺术智慧与情商。他灵活应对社会政治、文化和技术的变化，巧妙平衡传统与现代、本土与国际元素。在沙俄时期，他融合传统与新思潮，奠定民族文化基础；在社会变革时期，他创新建筑风格，结合俄罗斯实际，保持民族精神；在意识形态困境中，他通过高情商沟通和专业判断，满足社会需求；在斯大林时期，他在历史主义框架内融入社会主义现实主义，创造出具有时代特色的作品。舒舍夫的智慧与情商使他在苏联建筑史上留下独特印记，成为后世建筑师的典范。
阿列克谢·舒舍夫的建筑生涯不仅是一部在时代浪潮中不断探索、创新与权衡的历史，也是对建筑精神和文化传承的深刻诠释。首先，舒舍夫的扎实功力是他在建筑领域取得成功的基础，无论是在沙俄时期的古典建筑还是苏联时期的现代主义探索，他都展示出对建筑基本原理的深刻理解和对传统技法的传承与创新。这种扎实的基础不仅来自于学术训练，更源于他对建筑实践的不断探索。此外，他对古典与现代建筑的深刻理解，使他能够跨越不同的时代风格，创造出既符合时代精神又具有文化内涵的建筑作品。
最后，尽管时代在不断变化，建筑的风格和功能也在不断演变，但舒舍夫始终坚守对建筑本体精神的追求和对本土文化的表达。他的作品不仅仅是功能性的空间和对建筑技艺的展示，也是文化和历史的载体，更是俄罗斯历史文化、社会意识形态的物质载体。舒舍夫在建筑领域突出的成就，在沙俄时代神一样的存在宛如一座跨越时代的桥梁，连接着沙俄与苏联不同的建筑文化脉络，对苏联乃至世界建筑的后续发展产生了多维度、深层次的启发，高情商与高智商及天才的平衡能力，奠定了他永恒的对建筑本体的追求及对本土精神的表达中。
